Ontem participei de uma remada da lua cheia em canoas havaianas com duas amigas minhas. Em um dado momento, fui colocar o sapato em pé e, sem que eu falasse qualquer coisa, a amiga que estava à minha esquerda falou: “deixa que eu seguro a sua bolsa”, enquanto a da direita riu e me segurou pelos ombros para que eu pudesse me equilibrar enquanto me calçava. É engraçado como esses dois gestos tão simples e silenciosos tocaram em um canto do meu coração tão ternamente. Parei para pensar em como esses gestos pequeníssimos falam tão alto sobre a amizade feminina.

Eu tenho uma gratidão enorme pelas minhas amigas e pela forma como nossa relação é genuína. Por como todos esses pequenos gestos de cuidado mostram o amor entre nós. Quando estávamos em um bar, comemorando o aniversário de uma amiga, às vésperas da minha mudança, e no dia em que meu ex terminou comigo, uma das minhas amigas mais próximas se emocionou e chorou por mim, ao ver o tamanho da minha conquista.

Ela lembrou de como eu tinha falado – um bom tempo antes, devo acrescentar – que não me sentia uma pessoa de exatas, e das vezes em que duvidei do meu potencial. Ela estava orgulhosa de eu estar mudando para um lugar tão legal, fruto de muito esforço e superação. A visão dela, com lágrimas nos olhos, relembrando essa trajetória, nunca vai deixar a minha mente. Essa mesma amiga, que vive uma vida muito atarefada (!), cavou tempo na agenda para me visitar quando eu descobri que meu ex já estava com outra. Eu estava devastada, e ela veio para minha casa; conversamos, lanchamos e assistimos Sex and the City. Quando ela se despediu, me deu um abraço e disse: “espero que você esteja se sentindo amada. Quando precisar, é só chamar”.

Na mesma semana, outra amiga me levou para jantar, me ouviu, me confortou e me ajudou a ver as coisas de uma forma mais leve. Me sugeriu experimentar um drink novo, ainda que ela não estivesse bebendo e fosse viajar cedo no dia seguinte. Outra amiga marcou um dia para cozinharmos um risotto juntas. Eu estava bem no olho do furacão, e ela me reconfortou enquanto eu chorava, e disse: “pode chorar, amiga. Não sei como você não já entrou chorando aqui” (ao que eu respondi, entre lágrimas e risos: “dei uma chorada quando um menino me pediu dinheiro na porta do supermercado”).

Se eu fosse entrar em detalhes sobre o quanto a minha melhor amiga me ajudou nos últimos meses, o texto não caberia aqui. A quantidade de áudios enormes que foram trocados entre nós, de desabafos, de vídeos, textos, incentivos, de apoio de todos os tipos. Meu coração se preenche de gratidão só de lembrar.

Nos momentos difíceis, o menor dos gestos parece monumental. E é claro que esses momentos são os mais fáceis de lembrar. Mas também me lembro dos pequenos: das chamadas e cafés para estudo e trabalho que dividimos, dos piqueniques, aulas experimentais, bares, festas, festas do pijama, cinemas. Da companhia que fomos umas para as outras nos momentos felizes e nos tristes.

Vejo também como sou cercada de amigas que eu admiro de verdade. Pessoas sensíveis, compreensivas, inteligentes, ambiciosas, autênticas, generosas, divertidas e complexas. Também enfrentamos juntas um grande desafio imposto pela sociedade, que é ver isso tudo em nós mesmas e umas nas outras. No fim do dia, são elas as pessoas que vão te ajudar a se reerguer e vão te lembrar de quem você é e que você tem valor.

Para as minhas amigas que estão lendo agora:

Obrigada por tudo ❤️ eu amo muito vocês

No ano de 2024, eu vinha há alguns anos seguindo minha segunda graduação (em Ciência da Computação) em paralelo ao trabalho que pagava minhas contas, enquanto morava sozinha, me exercitava, tentava cuidar da alimentação, do sono, da casa, da vida social, do namoro à distância, dos meus passatempos e manter um pouco de sanidade. Precisava estudar bastante para conseguir aprender assuntos complexos como Lógica Computacional, Arquitetura de Computadores, Circuitos Lógicos, Álgebra, Autômatos, Software Básico, etc. Me preparar para trabalhos e provas enquanto fazia as tarefas do trabalho de forma caprichada. Ainda que o trabalho fosse de casa e em meio período (6h por dia), era muito puxado.

Ao longo desse tempo, da hora de acordar à hora de dormir, eu precisava estar fazendo algo. Acordava e ia para as aulas presenciais ou começava a trabalhar, fazia exercício no horário de almoço, tentava dar uma geral na casa nas pausas do trabalho e entre reuniões. De noite, estudava ou praticava violino. Nos finais de semana, entre tentar descansar e ver meus amigos, muitas vezes precisava reservar algumas horas para fazer um trabalho mais complexo ou me preparar para provas. Foi assim por bastante tempo.

Por mais duro que pareça, consegui manter isso em certo equilíbrio por um tempo. O problema é que quando você vai empilhando muitas responsabilidades sucessivamente, o equilíbrio passa a ficar mais frágil. No meu caso, não tinha muita alternativa. Eu precisava me formar, e precisava pagar as contas. Precisava do exercício para me sentir bem e manter minha coluna em ordem. Precisava da alimentação equilibrada para me sentir disposta e feliz no meu corpo. O violino entrou quase como uma rebeldia de quem queria poder escolher pelo menos uma responsabilidade por vontade própria, só porque quis.

Começou a ficar pesado quando, naquele ano, a empresa em que eu trabalhava passou a ter problemas financeiros e eu precisei me planejar para conseguir guardar um dinheiro para caso ela precisasse fechar as portas ou fazer uma demissão em massa. Eu já vivia em meios modestos, então a única forma factível de guardar dinheiro seria conseguir uma promoção.

Enquanto lidava com professores especialmente péssimos e matérias pesadas e difíceis, eu tentei me dedicar ao máximo no trabalho para conseguir a promoção quanto antes. Mas eu também não poderia me dar o luxo de reprovar nenhuma matéria se quisesse me formar, já que se fosse demitida dificilmente conseguiria outro trabalho de meio período que permitisse que eu frequentasse as aulas presencialmente.

Apertei os cintos e me dediquei ao máximo. Naquele período, consegui passar nas matérias com boas menções, consegui (não sem desgaste e luta) a promoção, fiz exercício 5 vezes por semana, e pratiquei o violino todo dia, mas não vi meus amigos durante um mês inteiro. Como a vida não para, enquanto isso tive duas infecções urinárias e fiquei doente mais uma vez, em um período de cerca de 2 ou 3 meses. Tive outros problemas de saúde e de vida. Lembro de sentir como se cada nervo do meu corpo estivesse eletrizado, de tanto estresse. Era difícil dormir, e mesmo separando um tempo adequado para descansar, eu não conseguia relaxar.

Passei por situações terríveis no trabalho, e o dia que a promoção finalmente chegou (com bastante atraso e dor de cabeça) foi quando percebi que tinha excedido meus limites. Foi como se algo tivesse quebrado dentro de mim. Me senti meio zumbi, meio sensível por muito tempo. Não tinha vontade de fazer nada. Reconheci que precisava de ajuda, e que não bastava respirar fundo e ter força de vontade.

Foi quando iniciei meu processo de recuperação que veio a demissão em massa que eu temia no início do ano. Precisei juntar forças para garantir que meus direitos fossem respeitados, ao mesmo tempo em que me recuperava e tentava encontrar outro emprego enquanto minhas economias não minguavam e outro semestre se aproximava.

Me dei uma semana de descanso e depois comecei a ajeitar o currículo, estudar e me inscrever para outros milhares de vagas. Por sorte/competência/condições do mercado, em um mês consegui outra posição muito melhor do que a que eu tinha anteriormente. Infelizmente, o burnout não foi embora ali. Mesmo descansando, indo mais devagar, diminuindo o ritmo, eu não voltava ao “normal”.

Passei o ano de 2025 sendo paciente e amorosa comigo mesma. Aprendi que precisava de lazer. Precisava ir devagar. Mas se for para ser 100% sincera, a verdade é que passei a pegar leve não porque aprendi com a experiência, mas porque eu parecia incapaz de seguir sequer um terço da minha rotina anterior. Era difícil me manter minimamente funcional. Por sorte, meus chefes foram extremamente compreensivos e pareciam aceitar “bem” a minha produtividade reduzida, mesmo que eu fosse frequentemente invadida pelo medo de ser demitida por performance. Cheguei a levar alguns petelecos por falta de atenção a detalhes, e sempre tentava compensar fazendo um bom trabalho, mas logo começava a procrastinar de novo.

Conforme o ano foi passando, minhas energias foram se renovando muito devagar. Aos poucos, comecei a me sentir mais parecida comigo mesma de novo. Pouco tempo depois disso, veio o término do meu relacionamento de 5 anos. Foi um golpe duro, mas não eliminou o progresso que eu vinha fazendo com terapia e medicação. Me apoiei muito nas minhas amizades (amigos que estiverem lendo isso: meu mais sincero obrigada <3 do fundo do meu coração). O ano terminou com uma Clara quase reestabelecida e chegando em 70% da produtividade anterior no trabalho.

Quando 2026 começou, veio também a resolução de que eu preciso parar de apenas sobreviver e me restabelecer e voltar a ser uma Pessoa. Entender que sou humana e não preciso manter uma produtividade absurda, que descanso é uma necessidade, assim como comer e dormir, não algo opcional. Entender meus limites, mas também não deixar de tentar seguir a vida com um senso saudável de disciplina, cumprindo minhas obrigações, mas também tendo lazer. Dando meu melhor, mas um melhor que seja condizente com um ser humano normal.

Eu decidi escrever esse texto porque hoje, pela primeira vez, falei sobre o burnout com o meu chefe. Ele estava fazendo uma reunião de acompanhamento de rotina comigo, falando de como poderíamos acertar alguns processos para que não ficássemos vulneráveis a desgaste e burnout. Ele queria saber como foi o meu ano e o que eu queria para o ano seguinte. Foi a primeira vez que toquei no assunto, e só tive coragem de fazer isso porque senti que já tinha passado da pior fase.

Para minha surpresa, ele também já teve um burnout alguns anos atrás. Ele falou sobre a experiência dele e se prontificou a me acompanhar mensalmente para ver como eu estaria me sentindo em relação ao burnout. Ele me mostrou a compaixão e a seriedade que eu gostaria de ter tido comigo mesma ao longo desse um ano e meio de recuperação (e até um pouco antes). Não consigo descrever a sensação de me sentir vista e acolhida. O alívio e o peso que vieram com reconhecer o problema e mostrá-lo para outra pessoa, em ser vulnerável, ser levada a sério. O alívio veio por motivos óbvios, e o peso veio por precisar dar nome ao problema e encará-lo de verdade, no lugar de fingir que ele nunca existiu.

Foi depois de conversar sobre o que passei que me veio a convicção de que esse assunto precisa ser abordado com mais seriedade. Eu sei que em termos psiquiátricos o termo burnout é discutido, mas em termos individuais e sociais é algo que qualquer pessoa que tenha passado por um não tem a menor dúvida da existência.

Nas redes sociais se banaliza muita coisa, e vejo o culto que se formou em torno da disciplina como algo extremamente preocupante e nada saudável. Isso vem, que fique claro, de alguém que valoriza a disciplina, reconhece sua importância, e deve muito de sua vida a ela. Mas hoje vejo que essa palavra virou uma combinação de declaração de valor pessoal, imposição e falta absoluta de flexibilidade. Para mim, a forma saudável de se viver é tendo claras as suas prioridades, e sabendo que, às vezes, tudo aquilo que não está em primeiro lugar pode ser temporariamente deixado de lado sem prejuízo nenhum.

Se a sua prioridade é se formar, está tudo bem fazer exercício 3 ou 4 vezes na semana de provas ao invés de 6. Se você precisa pagar as suas contas, está tudo bem se formar em 6, 7, 8 anos para conseguir fazer um bom trabalho enquanto estuda. Você não é um ser divino com super-poderes. Você é um ser humano, com um dia de 24h, em um contexto pessoal que só você entende perfeitamente. Equilibrar as coisas significa também deixar uma responsabilidade mais de lado ocasionalmente.

Tem uma lista de coisas que eu gostaria de ter falado para mim mesma no passado e que vou deixar aqui para vocês que precisarem:

1. Você precisa aprender a amar a si mesma de uma forma que exercer a disciplina venha acompanhada de autocuidado. As duas coisas são necessárias e inegociáveis. Você não deixaria uma amiga querida sem comer ou beber água enquanto ela termina um trabalho importante. Assim como você não deixaria uma amiga sua deixar de se dedicar a uma coisa que permite que ela compre comida e tenha um teto todo mês. Você não pode fazer isso consigo mesma.

2. Descanso não é opcional. Seja qual for o formato que você precise de descanso, ele é tão necessário quando dormir ou comer. Não adianta tentar passar por cima do seu corpo, nem da sua mente.

3. Não se isole. Eu sei que quanto mais cansada você estiver, mais essa vontade vai bater. No começo vai ser por cansaço físico, e depois sua mente vai tentar inventar que as pessoas te cansam, vai guardar as grosserias e vai esquecer o amor que você sente por todo mundo ao seu redor. Isso é o isolamento falando. Você precisa se rodear de pessoas queridas.

4. Descanso ativo também é fundamental. Saia para fazer caminhadas, exercícios, para ir ao cinema, para fazer piqueniques. Vá para a natureza. Leia livros. Converse com pessoas. Viaje. Experimente coisas novas. É importante sentir que você está vivendo, não apenas sobrevivendo. Ficar em casa por tempo demais, especialmente se você mora em um cubículo com uma janela que dá para outro prédio, vai te fazer entrar em um ciclo de letargia bem difícil de escapar.

5. Escolha bem com quem vai passar o tempo. Fique com pessoas que não te desgastem, e com quem você possa baixar a guarda sem ter medo de se sentir mal depois. Pessoas que te façam companhia, que tenham uma boa conversa, que te divirtam e que te façam sentir bem sobre si mesma.

6. Se arrume para sair. Sei que não dá vontade, mas sair de casa cheirosa, com uma roupa bonita, um batom e um delineado vai te fazer se sentir muito melhor na sua própria pele e mais animada para ir para onde quer que seja. (Fora que levar cantadas, flertar e beijar na boca também fazem parte de se sentir viva (!!))

7. Tope rolês aleatórios. Você pode se surpreender com as experiências e aventuras que vai ter. (E no mínimo vai voltar com algumas histórias para contar). Conheça gente nova, tente coisas novas, se interesse por tudo.

8. Separe um tempo para não fazer nada. Você também precisa disso. Perceba bem o que te traz conforto: chá, café, ler, olhar pela janela, respirar, ouvir uns discos…

9. Viva no analógico. Ficar olhando telas durante o dia inteiro não vai te fazer favor nenhum.

10. Descubra e redescubra seus hobbies. Fotografia, ver filmes de arte, dançar, fazer cursos sobre algum assunto, ler, pintar, desenhar, fazer trilhas. Tem tanta coisa para fazer.

11. Hora de descansar é hora de descansar. Não é para ficar pensando no que deveria ter feito ou no que deve fazer no dia seguinte. Se estiver tendo dificuldades com isso, anote em um papel e siga a sua vida.

12. Hora de trabalhar é hora de trabalhar. Não é hora de abrir o celular, ficar ouvindo podcast, vendo séries ou filmes, ler, arrumar a casa. Pelo menos as horas inegociáveis de sentar na cadeira de frente para o computador precisam ser respeitadas.

13. Aproveita.

Enquanto eu escrevo isso, ainda me encontro no processo de sair do burnout. Isso foi mais um dos motivos de eu ter elencado tantos pensamentos aqui. Às vezes a gente precisa botar no papel para fazer sentido, e às vezes a gente precisa se lembrar das próprias resoluções, porque vivendo no mundo real é muito fácil de esquecer tudo que você aprendeu e resolveu que ia fazer. Hoje muita gente fala como se as coisas fossem simples, mas nada é tão simples assim. Reconhecer isso é importante para poder lidar com esse fato.

Hoje, me despedi do primeiro lugar em que morei sozinha, uma kitnet pequena, carinhosamente apelidada de Forninho (você provavelmente imagina por que: só tinha duas janelas, com pouca circulação de ar, resultando em uma temperatura que sempre parecia pelo menos 3 graus Celsius acima da externa). Ao contrário da despedida de Recife, essa foi difícil. Mesmo sabendo que já não me cabia naquele lugar, e mesmo sabendo que meu apartamento novo é incomparavelmente melhor do que aquele lugarzinho quente, pequeno e difícil de manter organizado, foi difícil olhar para trás e fechar a porta.

O 122 guarda uma quantidade inacreditável de lembranças. Tanto minhas quanto das pessoas mais variadas. No primeiro dia em que dormi lá, chamei vários amigos para inaugurar o lugar, que só contava com uma cama de solteiro, várias caixas (eu ainda não tinha armário) e uma cama velha de casal que o inquilino anterior tinha deixado. Subimos 6 pessoas em cima da cama de casal, rindo e conversando despreocupadamente, até ouvir um estalo que fez todo mundo silenciar por um segundo, depois continuar conversando. No segundo estalo, todos levantaram ao mesmo tempo, rindo por termos praticamente quebrado a cama (que foi quebrando cada vez mais, e nem por isso deixou de ser usada pelos meus hóspedes). Naquele dia, comemoramos a primeira vez que pude ficar fora de casa após as 23h no final de semana (antes de lá, morei por 2 anos e meio em um pensionato de freiras que tinha hora para fechar. Quem não chegasse na hora tinha que esperar do lado de fora até abrirem de novo às 6h da manhã do outro dia).

Cada parede daquele lugar guarda memórias. Tem uma mancha preta de tinta do dia que eu e meus amigos pintamos um quadro negro na parede, e que era escondida pela cama. Tem marcas sutis de frases escritas a lápis perto de onde ficava a cabeceira, da época em que eu pensava em deixar vários escritos na parede (e depois desisti e tentei apagar com a borracha). Uma parte um pouco encardida da parede que credito aos vários pets que hospedei enquanto morava lá: Sibila, Farofa, Feijão, Noah, Bibi, Sushi, Luna, Logan, Sashimi, e por aí vai.

E tem também muitas lembranças invisíveis. Das inúmeras vezes que meus amigos iam dormir por lá após festas, da vez em que todo mundo passou mal de uma comida estragada, de quando fazíamos sessões de cinema com um projetor emprestado, de quando fizemos reuniões gigantescas de projetos da universidade por lá, de ter juntado uma quantidade impressionante de pessoas naquele cubículo – e de todo mundo ter ficado morrendo de calor, se revezando para respirar um ar fresco no corredor, porque eu não tinha ar condicionado na época –.

Esse lugar presenciou meu crescimento pessoal. Ele testemunhou muitas noites em claro estudando, muitas lágrimas derramadas enquanto eu duvidava que poderia ser uma cientista da computação. Ele me viu atravessar a pandemia, e virou o meu mundo enquanto eu não podia sair lá fora com segurança. Me viu passar a praticar exercício, sobreviver ressacas terríveis e também passar por grandes momentos de solidão.

Também viu nascer e crescer um amor de pandemia. O primeiro namoro de duas pessoas que se viam obrigadas a se conhecer entre aquelas quatro paredes, e que foram se tornando o conforto uma da outra perante aquele futuro imprevisível da Covid. Se tornou palco de vários encontros, onde tentávamos ser criativos para compensar que não poderíamos ir ao cinema, restaurantes ou bares em um futuro próximo. Me viu tentar aprender a jogar Magic, xadrez, assistir animes e fazer outras coisas de fora da minha zona de conforto.

Foi ali que toquei a minha primeira nota, hesitante e desafinada, no violino, morrendo de medo que os vizinhos batessem lá para entender quem é que tava torturando um gato por ali. Quase dois anos depois, testemunhou quando um vizinho bateu lá, mas para meu alívio, não para reclamar do barulho, e sim para dizer que vinha acompanhando meu progresso e que também decidiu comprar um violino para ele (não é fic, tenho o contato desse vizinho até hoje e dei para ele meu antigo violino na mudança).

Por lá, passei por experiências mais do que desafiadoras. Além da pandemia, um burnout, um layoff, um término. E ele me viu sobreviver todas as vezes. Se hoje estou quase com o diploma na mão, empregada e me mudando para um apartamento confortável e lindo, foi graças ao desenvolvimento que tive naquele cômodo pequeno, que eu tornei confortável e aconchegante, e por vezes chegou a parecer até grande demais para mim (mesmo que hoje eu tenha percebido que é do tamanho da minha sala).

Na cultura japonesa, se tem essa mentalidade de agradecer aos objetos que não serão mais usados, antes de dar outro fim a eles, e eu senti a necessidade de agradecer ao meu eterno ninho pelo aconchego que ele me deu ao longo de tanto tempo. Tenho escutado essa música de Supertramp e ela representa em vários pontos o que eu gostaria de dizer:

It was an early morning yesterday
I was up before the dawn
And I really have enjoyed my stay
But I must be moving on

Like a king without a castle
Like a queen without a throne
I’m an early morning lover
And I must be moving on

Now I believe in what you say
Is the undisputed truth
But I have to have things my own way
To keep me in my youth

Like a ship without an anchor
Like a slave without a chain
Just the thought of those sweet ladies
Sends a shiver through my veins

And I will go on shining
Shining like brand new
I’ll never look behind me
My troubles will be few

Goodbye stranger it’s been nice
Hope you find your paradise
Tried to see your point of view
Hope your dreams will all come true

Goodbye mary, goodbye jane
Will we ever meet again
Feel no sorrow, feel no shame
Come tomorrow feel no pain

Sweet devotion
It’s not for me
Just give me motion
And set me free
And the land and the ocean
Far away
It’s the life I’ve chosen
Every day
So goodbye mary, goodbye jane
Will we ever meet again

Now some they do and some they don’t
And some you just can’t tell
And some they will and some they won’t
With some it’s just as well

You can laugh at my behaviour
That’ll never bother me
Say the devil is my savior
But I don’t pay no heed

And I will go on shining
Shining like brand new
I’ll never look behind me
My troubles will be few

Goodbye stranger it’s been nice
Hope you find your paradise
Tried to see your point of view
Hope your dreams will all come true

Goodbye mary, goodbye jane
Will we ever meet again
Feel no sorrow, feel no shame
Come tomorrow feel no pain

Sweet devotion
It’s not for me
Just give me motion
And set me free
And the Land and the Ocean
Far Away
It’s the life I’ve chosen
Every Day

So now I’m leaving, got to go, hit the road
I’m saying once again
Oh yes I’m leaving, got to go, got to go
I’m sorry I must tell you
So goodbye mary, goodbye jane
Will we ever meet again

I believe, yes I’ve got to get away

Até mais, Forninho ♥️ obrigada por tudo

Fico feliz de constatar que passamos a questionar algumas formas tóxicas de se amar que antes eram tão normalizadas. Para ser clara, acredito, sim, que existe mais de uma forma certa de amar alguém. Mas muitas vezes vejo demonstrações de um tipo de amor muito egoísta, em que se parece querer, a todo custo, ficar com alguém, exigir coisas da pessoa amada, e às vezes destratar e brigar por motivos bestas.

Quando eu era adolescente, tive contato com algo que me fez chegar mais perto da definição do que é O Bom Amor para mim. Li um livro excelente de Adriana Falcão em que ela falava sobre o romance dos pais dela, resgatado a partir de cartas trocadas entre os dois. Confesso que não lembro muito bem do teor do livro, e acho que ele não combina 100% com o que tento passar como a forma mais autêntica de amor aqui, mas seu título nunca me deixou: Queria Ver Você Feliz.

É engraçado como uma frase tão simples pode ser tão poderosa. Tive recentemente um relacionamento de quase seis anos com uma pessoa incrível. Sempre conversamos muito, com muito (muito) carinho, um pelo outro, e em um dado momento, ele me disse espontaneamente essa frase: “só quero que você seja feliz”. Acho que nunca me senti tão amada quanto naquele momento. Essas seis palavras condensam o ápice que o amor por alguém pode chegar.

Infelizmente, nossos planos para o futuro não eram compatíveis, e isso cobrou que avaliássemos o que deveríamos fazer. Tem sido provavelmente uma das experiências mais dolorosas que já passei ter que me despedir dessa pessoa. Ao mesmo tempo, sei que se ficássemos juntos, inevitavelmente seríamos infelizes no longo prazo, e isso fez com que decidíssemos separar nossos caminhos. Porque o que mais importa é que um quer que o outro seja feliz. Amor não é sinônimo de ficar junto para sempre, mesmo que essa tenha sido a versão que nos foi passada sutilmente ao longo do tempo.

[ATENÇÃO - alerta spoiler - La La Land]

Na época que La La Land fez sucesso, vi muita gente criticar o final. É de fato desconfortável de ver, mas discordo de muitas opiniões que vi na época. Lembro de uma em especial que falava que esse final era uma exaltação ao egoísmo, por mostrar um casal que escolhia a própria carreira profissional em detrimento do amor. Meu problema com esse comentário é que desde o início do filme vemos duas pessoas sonhadoras e apaixonadas, cada uma pela sua arte. E por um momento eles se apaixonam, sim, um pelo outro. Vivem esse romance, até que fica incompatível que fiquem juntos.

Na vida real, nem todas as incompatibilidades têm a ver com carreira, mas existe essa semelhança inegável com o filme no fato de que muitas vezes a forma de cada pessoa buscar a própria felicidade não condiz com a do seu parceiro. Mas, na minha opinião, se o ato de abandonar o relacionamento por conta disso pode ser visto como egoísmo, esse ato também pode ser considerado como altruísmo em sua forma mais pura.

Mesmo separados, um quer que o outro seja feliz. Naquela última cena, cada um seguiu seu rumo na vida. Ambos parecem felizes e realizados. Por um instante, eles se olham com um misto de dor, saudade e carinho. Mas logo em seguida sorriem, ao constatar que cada um realizou o seu sonho e buscou sua felicidade da própria maneira.

Se isso não é amor, o que é?

Nossa Irmã Mais Nova (2015), de Hirokazu Kore-eda

Ok, eu trapaceei nessa escolha. Confesso. Não assisti a esse filme nessa semana, mas umas duas ou três semanas atrás. Mas precisava falar dele!!! O Kore-eda tem rapidamente subido na lista dos meus diretores favoritos pela forma como ele conduz os filmes dele. Esse é completamente diferente de Monster, que virou um dos meus filmes favoritos – e que, na minha opinião, é uma das maiores obras-primas em condução de narrativa no cinema. Minha Irmã Mais Nova é um filme sensível, pequenininho (mas gigantesco).

Na história, três irmãs que moram juntas conhecem sua meia-irmã no funeral do seu pai e a convidam a caçula a morar com elas. É um filme extremamente cativante. Cada uma das atrizes tem um carisma imenso, e a relação entre elas é retratada de uma maneira muito natural (quem tem irmãs sabe) e bonita. Assisti o tempo todo com um meio sorriso no rosto, e fiquei completamente tocada pelo filme e pela atmosfera aconchegante que ele tece. Além de tudo, ele é esteticamente maravilhoso. Inclusive vi uma pessoa comentando no Letterboxd que é como se fosse um filme live action dos do Miyazaki. Me conquistou DEMAIS.

Música

A Menina dos Cabelos de Linho, de Debussy

Essa música é extremamente simples e acho a melodia linda. O título dela vem de um poema do poeta francês Leconte de Lisle. Apesar de a instrumentação original ser com o piano, deixei aqui uma com o violino, que acho maravilhosa, do David Oistrakh.

O poema, em tradução livre:

La fille aux cheveux de lin
de Charles-Marie René Leconte de Lisle

Sentada sobre o trevo em flor,
quem canta logo ao amanhecer?
É a menina de cabelos de linho,
a bela de lábios como cereja.

O amor, sob o claro sol do verão,
cantou junto da cotovia.
Tua boca tem cores divinas,
meu bem, e convida ao beijo!
Vejo brilhar a relva molhada
como ondas de esmeraldas finas.

Mas, ó jovem de cabelos dourados,
afugentas o amante afoito;
teus olhos são doces como os de um veado,
e tua boca, ó virgem eleita,
nunca disse adeus sem fazê-lo soar
como um perdão terno e sincero.

Para não deixar de colocar um link com o piano:

Livro

O Livro Branco, de Han Kang

Em minha língua materna, existem dois adjetivos que se referem à cor branca: hayan e hwin. Diferente de hayan, que tem um sentido puro e limpo como algodão-doce, hwin é permeado pela ideia de vida e morte. O que eu queria escrever era o livro branco hwin. O início do livro deveria falar sobre a primeira bebê de minha mãe.

Não existe para mim maior marca de um bom escritor quanto ler um livro com uma premissa simples, mas que você não consegue parar de ler. Quando não é apenas a narrativa que te prende, mas o estilo individual, a perspectiva única da pessoa, a forma como ela retrata coisas que à primeira vista não pareceriam interessantes. Não é só a história, mas a história dos olhos daquela pessoa que te interessa.

Han Kang faz isso em O Livro Branco. Tendo como ponto de partida uma lista de coisas brancas, ela consegue tecer uma história, fazendo uma espécie de homenagem à sua irmã mais velha, que faleceu poucas horas após o nascimento. Ela usa a lista como o fio da meada. Simplesmente genial.

Espero que tenham gostado dessa mini curadoriaa

😘

Paris is Burning (1990), de Jennie Livingston

Esse documentário retrata a cena dos balls (bailes) da comunidade negra e latina queer de Nova York dos anos 1980, retratando drag queens, mulheres trans, homens gays e outros integrantes da cultura de bailes performáticos da época. Mostra de uma forma muito humanizada esse espaço em que pessoas marginalizadas competiam em desfiles performáticos.

A existência dos ballrooms carrega uma dualidade um pouco agridoce. Se por um lado é triste que seja necessário esse tipo de espaço por causa de como o mundo lá fora trata pessoas fora da norma, da porta para dentro o ballroom é poesia. Para mim, o filme ilustra muito bem essa dualidade. Faz você se importar com a história de cada um que aparece e respeitar o esforço colocado em cada detalhe, de cada desfile. Faz você se encantar com os olhos brilhando e com tantos sonhos, e faz você sentir o luto do choque de realidade. Você fica meio triste com a história de cada pessoa por fora, e meio feliz pela atitude e extravagância de quem não tá afim de pedir desculpas por ser quem é. Mas é simplesmente mágico ver como as pessoas criaram um espaço que permitisse que elas fossem elas mesmas (podendo usar a imaginação para transformar o "si mesmo" no que elas quisessem), dando a cada uma seu tempo de brilhar.

É cheio de frases marcantes, mas fiquei com uma do final gravada na cabeça:
"You don't have to bend the whole world. I think it's better to just enjoy it. Pay your dues and enjoy it."

Música

Danças Romenas para Orquestra de Cordas, Sz. 56 BB 68, de Béla Bartók

Fiquei obcecada com essa gravação da Orquestra de Câmara Norueguesa. Eu gosto muito de Bartók e da forma como ele exalta os ritmos folclóricos na música que compõe. Ele dedicou parte da vida dele a estudar e preservar a cultura da Europa Central e Oriental, chegando a viajar para o interior e “coletar” músicas e ritmos populares da região. Muitas vezes ele usava melodias folclóricas reais em suas composições, e em outras criava temas que imitavam essas melodias.

As Romanian Folk Dances são baseadas em melodias que ele coletou durante essas viagens de campo na Transilvânia. Ele transcreveu as melodias diretamente de camponeses e as adaptou com um estilo refinado, mas ainda preservando sua rusticidade e autenticidade.

Livro

A Conspiração do Violino, de Brendan Slocumb

Esse livro é bem simples e destoa de vários clássicos dos quais já falei aqui. Não é super refinado nem nada do tipo, mas é um livro muito fácil de ler. Trata de um violinista negro que tem seu violino roubado pouco antes do Concurso Tchaikovsky, um dos maiores existentes na música clássica.

Eu gostei bastante da leitura. Senti a dor junto do protagonista, senti a paixão que ele tinha pelo violino e pela música. Adorei a forma como o autor descreve certas peças. E me emocionei ao chegar ao final e ler a Nota do Autor, onde ele conta que algumas situações citadas no livro aconteceram com ele na vida real. É muito triste que o campo da música clássica ainda seja tão pouco inclusivo (só 1,8% dos músicos são negros 😱).

Apesar de ter como gancho narrativo o roubo do Stradivarius, boa parte do livro é sobre a história do protagonista até chegar ali (gostei disso como escolha, mas me sinto no dever de avisar caso você esteja esperando um thriller no estilo O Código da Vinci ou outro do tipo). Recomendo caso você esteja querendo:

• um livro para descansar o cérebro

• um livro que fale de forma flexível sobre música clássica

• se colocar no lugar de outra pessoa

Espero que tenham gostado dessa mini curadoriaa

😘

A Menina Silenciosa (2022), de Colm Bairéad

Eu amei muito esse filme. Para começar, nós temos o privilégio de ouvir gaélico irlandês em boa parte dele. Para quem não sabe, é o idioma original da Irlanda antes da colonização britânica, e ainda é ensinado nas escolas e está presente em todas as placas oficiais, geralmente abaixo do inglês, em um esforço de preservar a cultura local, mas já não é tão falado por lá. Eu acho um idioma lindo, meio mágico, (sei lá) e achei que não conseguiria escutar fora do museu que visitei quando fui para Dublin, mas o filme nos dá essa oportunidade.

A história acompanha uma menina negligenciada pela família que vai passar um tempo na casa de primos distantes de seus pais para dar um alívio econômico. No decorrer do filme, vemos a relação entre ela e o casal se desenvolver de uma maneira muito natural e bonita. Esse filme é de uma sensibilidade difícil de colocar em palavras. Mostra o que significa cuidado e afeto sem precisar deixar tudo soletrado. Recomendo muito mesmo.

Música

Sinfonia n.º 1 em Ré maior (Titã), de Gustav Mahler

Essa é uma das sinfonias mais simples de Mahler. Apesar de já conhecer (e amar) as sinfonias 2 e 5 dele, nunca tinha parado para escutar a primeira, conhecida como Titã. Mahler começou a escrevê-la como música programática, e inicialmente ela tinha o subtítulo “Um Poema Sinfônico em Forma de Sinfonia”, com inspiração em um romance de Jean Paul. Mas depois ele mudou de ideia, preferindo que a música fosse apreciada sem um programa explícito. Apesar disso, ainda dá para sentir os elementos mais “programáticos” quando se escuta a sinfonia (na minha opinião).

Eu gostei especialmente do primeiro movimento, que ilustra o “despertar da natureza”, e do terceiro, que tem um elemento meio sombrio, com a ideia de ilustrar um cortejo fúnebre de um caixão de caçador seguido por animais. O quarto movimento também tem seu charme, com um pouco mais de drama e vibração. Meu problema maior foi com o segundo, que me pareceu um pouco repetitivo e menos coeso em relação ao restante da obra.

Inclusive vale dizer que, apesar de ser a primeira, a mais curta e de não estar entre as mais célebres do compositor, ela já apresenta os traços da linguagem de Mahler: contrastes extremos, humor irônico, lirismo, uma orquestra robusta e usos criativos dela... Foi uma obra visionária para a época. Recomendo ouvir!

Livro

A Morte de Ivan Ilitch, de Liev Tolstoi

Essa novela é bem curtinha, mas é amplamente reconhecida como uma das melhores obras de Tolstoi. Fala sobre questões que acredito que em um momento ou outro já passaram pela cabeça de todo mundo: o medo da morte, e, ligados intrinsecamente a isso, questionamentos sobre como devemos viver a vida. Tudo isso é abordado com um desenvolvimento muito bem escrito em cima da vida e morte de Ivan Ilitch. Fica aqui um aviso que, na verdade, é tão bem escrito que pode te deixar um pouquinho mal kkk (mas não tanto assim).

Honestamente, acredito que o tipo de reflexão que esse livro gera é essencial quando chegamos na idade adulta e no mundo de trabalho, com todo o entorno que tende a se aproximar da gente com expectativas de sucesso em diversas áreas da vida. Mesmo tendo sido publicada em 1886, tem muitos elementos que fazem com que esses temas continuem muito atuais: a disposição da pessoa comum a seguir convenções sociais e agradar superiores para ascender socialmente, a tendência a colocar as aparências em um patamar alto na lista de prioridades (e com isso esquecer dos elementos que realmente trazem felicidade). Não é à toa que virou um clássico.

Espero que tenham gostado dessa mini curadoriaa

😘

Acredito que todo mundo tem uma Amélie interna. Sonhadora, delicada, empolgada e capaz de transformar o universo ao redor em algo um pouco mais mágico e fantástico. Ao longo da vida, o comum é que a gente aprenda a controlar um pouco esses impulsos para aprender a ser mais prático e entrar em contato com a realidade. A gente aprende a ser mais realista, mais pé no chão. Isso faz parte do necessário para que nós nos tornemos capazes de realizar as coisas que queremos.

Conforme nós crescemos, no entanto, esse processo de concretizar nossas ideias e de entender melhor o mundo ao nosso redor nos traz seus percalços e uma leva de decepções. Crescer é doído, machuca, derrota. E com o tempo muita gente passa a adotar a filosofia do “sabendo que era impossível, foi lá e fingiu que nem queria mesmo”. É uma forma de se proteger da dor de criar sonhos e expectativas e se decepcionar. Fica mais fácil ter uma atitude pessimista (e chamar isso de realismo) do que se atrever a sonhar (e passa-se a chamar “sonhar” de “criar expectativas”).

Para ser mais clara, para mim tem uma diferença bem grande entre sonhar e criar expectativas, apesar de serem coisas muito ligadas: criar expectativas significa dar seu sonho como certo, quase como se você tivesse direito à concretização dele. Sonhar ainda deixa um espaço para tudo que pode dar errado. Sendo justa, Amélie passa boa parte do filme divagando em um limbo entre sonho e realidade, sem se interessar tanto assim na parte de tornar as coisas concretas para ela. Sou eu que infiro que a Amélie em nós cria um medo tão grande de expectativas e decepções que perde essa primeira parte, a doce alegria de imaginar como seria se as coisas tomassem um rumo ideal.

Eu percebi isso quando notei que passei a me tolher na hora de planejar viagens. Eu tinha o hábito de ficar muito animada em antecipação, imaginando como seria viajar para o lugar onde estava planejando ir. Imaginava as pessoas, as sensações e tudo. Só que passei a ter tanto medo de me decepcionar que comecei a evitar deixar essa empolgação pré-viagem tomar conta de mim. Apenas com o tempo é que percebi que esse estado quase onírico de antecipação acrescentava muito mais à minha vida do que uma eventual decepção me tiraria. Se por um lado ter uma viagem não ideal poderia me fazer perder uma semana de alegria, deixar de me empolgar ao planejá-la me faria perder um mês disso.

Percebi também que o importante é ter a humildade de saber que a viagem não tem a menor responsabilidade de atender aos meus desejos e que eu preciso saber valorizar o presente em relação ao presente, e não em relação ao que eu imaginava que o presente seria. Essa reflexão me fez reelaborar toda a forma como eu lido com as minhas expectativas. (Eu usei aqui o exemplo de viagens porque acho fácil de entender como ilustração, mas acho que isso se transfere muito bem para a vida profissional, amorosa ou pessoal de forma geral.)

Saber lidar com a criação de expectativas vem também da confiança de saber que você também vai conseguir lidar com o fato que nem sempre as suas expectativas serão atendidas. Que você vai saber respeitar e valorizar uma experiência com base nela própria, e não com como você queria que ela fosse. Ter essa consciência é essencial para a possibilidade libertadora de deixar a imaginação tomar conta, conferindo tons mais vibrantes à realidade, sem deixar o medo das decepções atenuar uma das coisas mais gostosas da vida: sonhar.

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Filme

Amores Expressos (1994), de Wong Kar-wai

Tenho um fraco por filmes que têm um olhar carinhoso sobre as facetas da solidão e do amor, e de como eles se entrelaçam. Aqui você encontra personagens muito cativantes, muito autênticos, e diálogos maravilhosos. É até difícil para mim escrever sobre esse filme, só sei que ele é lindo (visualmente falando mesmo) e mexeu demais comigo. Wong Kar-wai novamente me deixando sem palavras para conseguir expressar quanto um filme dele me cativou… enfim.

Música

Pearl Jam – MTV Unplugged

Tinha muuuito tempo que eu não parava para escutar Pearl Jam, e semana passada fiquei ouvindo repetidamente o álbum Ten (❤️). Sou apaixonada pela voz do Eddie Vedder, curto a música e as letras, e o MTV Unplugged deles é bom demais. Também amei muito a energia caótica do vídeo de Porch kkkkk (se você não entendeu, assista até o fim). Enfim. Um clássico é um clássico.

Livro

O Nariz, de Nikolai Gógol

Ganhei esse livro de aniversário das minhas amigas e absolutamente amei. Pegando emprestado e parafraseando o resumo da Antofágica: um belo dia, o assessor colegial Kovaliov acorda sem o nariz. E o nariz dele também acorda sem ele. Contém críticas à burocracia e à sociedade, sempre muito permeadas pelo humor. É bem curtinho e divertido de ler.

E já que estou aqui, vou fazer uma propaganda não paga para a Antofágica: que editora maravilhosa. Estou constantemente falando para meus amigos leitores conferirem as obras deles. Vai muito além das edições bonitas. Dá para perceber o cuidado com o material e com a experiência dos leitores. As notas de rodapé são sempre informativas, mas curtinhas para não interromper o fluxo. Além disso, os livros deles geralmente têm textos falando sobre o autor e sobre a obra no final, escritos por pessoas que estudaram sobre o assunto. E a maioria dos livros tem também um link para vídeos sobre o assunto no canal deles no YouTube, com um vídeo para assistir antes de ler e outro para depois. Simplesmente tudo!

Espero que tenham gostado dessa mini curadoriaa

😘

Tentando lidar com essa dor, Julie busca se isolar do mundo ao redor. Tenta se afastar de tudo e de todos. Se libertar de tudo que traga de volta esse sofrimento. Só que depois de passar boa parte do filme lutando contra o que a vida traz para ela, ela percebe que não adianta. Não tem como enfrentar aquilo sem enfrentar aquilo. A busca dela por libertação por meio do isolamento acabava tendo o efeito oposto. Apenas enfrentando e terminando de resolver aqueles assuntos não acabados, ela consegue atravessar aquele período difícil.

Esse filme me tocou em um canto especial, porque eu consigo entender muito bem esse impulso. Se abrir para o mundo significa, em alguma medida, ser vulnerável. Às coisas boas, sim, e às ruins também. As relações com os outros trazem um mundo de complexidade. Quando amamos alguém, isso traz alegria, mas também pode trazer apego, e, com ele, dor e tristeza. Ficamos vulneráveis às ações daquela pessoa. Tanto pelo bem e pelo medo de perder aquilo, quanto pelo mal, pelos possíveis danos que alguém pode te infligir. Nada é simples quando se trata de relações interpessoais. Só que nós somos seres sociais. Não temos muita escolha. Precisamos uns dos outros.

Enquanto algumas pessoas morrem de medo de momentos de solidão, outras ficam mais tranquilas e em paz. Eu me incluo com força nesse segundo grupo (😅). É importante deixar claro que acredito fortemente que é importante ter a capacidade de ficar só, sem medo da contemplação, do tédio, e, acima de tudo, da própria companhia. O problema disso vem de não haver um equilíbrio. Sozinho, você pode desfrutar do seu tempo, dos seus pensamentos, ter poder sobre o que você faz, e o que ocorre com você (até certo ponto, afinal ninguém está TÃO no controle do próprio destino assim). Mas nós não apenas precisamos dos outros para sobreviver: precisamos em um nível mais profundo. Ansiamos por conexão, por poder trazer mais significado para as nossas experiências, por podermos compartilhar nossas alegrias e tristezas, por aprender com as vivências alheias.

A tentativa de Julie estava fadada ao fracasso desde o início, porque a única forma de escapar ao sofrimento é vivê-lo, ressignificá-lo, aprender com ele, e depois deixar o tempo levá-lo embora. A vida vai naturalmente se movimentando no sentido do equilíbrio, e as nossas tentativas de escapar a isso só irão prolongar aquilo a que queremos escapar.

Nenhum sofrimento é permanente. Não no sentido em que imaginamos inicialmente, pelo menos. Alguns, mais intensos do que outros, ficam para sempre, mas mesmo eles vão mudando de forma até quase não serem reconhecíveis. A coisa justa a se fazer com a vida é permitir que ela flua.

Escrito em um fluxo de pensamentos, sem revisão 😬. No momento contribuindo para uma internet sem tantos retoques, mas torcendo que tudo tenha ficado claro textualmente hihi

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1. Concerto para Violino – Jean Sibelius

Sibelius foi um compositor finlandês, reconhecido como símbolo do nacionalismo do país, que tinha o sonho de ser um virtuoso do violino. A parte de virar violinista acabou não dando certo, mas ele nos deixou esse concerto ma-ra-vi-lho-so onde ele pôde canalizar a paixão pelo instrumento. Essa performance de Hilary Hahn é tão icônica que ficou conhecida por aí como o “Sibelius do vestido vermelho” dela. Vale a pena assistir.
Fato curioso: o terceiro movimento é conhecido como o “movimento da dança dos ursos polares” por seu ritmo marcante e primitivo.

2. Violino n.º 1 em Sol Menor – Max Bruch

Esse concerto é tão bom e tão marcante que o pobre do Bruch ficou atormentado por ele. Ele chegou a compor outros concertos para o violino, mas só esse ficou extremamente popular. Ele uma vez escreveu em uma carta:

“Nada se compara à preguiça, estupidez e monotonia de muitos violinistas alemães. A cada quinze dias, aparece outro querendo tocar o primeiro concerto. Agora me tornei rude e digo a eles: ‘Não posso mais ouvir este concerto – por acaso escrevi apenas este? Vão embora e, de uma vez por todas, toquem os outros concertos, que são tão bons quanto, senão melhores.’”

É… ninguém pode culpar os fãs. Esse concerto é realmente maravilhoso.

3. Concerto para Violino em Mi Menor – Felix Mendelssohn

Não, esse não é um Especial Hilary Hahn 😅, mas ela simplesmente se garante demais nos concertos do Romantismo para eu deixar de colocar aqui (inserir aqui a voz da Isabela Boscov dizendo “Virou queridinha da Academia? Virou, virou queridinha! Mas não é só da Academia. É que ela é boa mesmo!”).

Mendelssohn levou seis anos para terminar esse concerto. Acho que valeu a pena, porque desde a estreia, ele foi um sucesso instantâneo e se tornou um dos pilares do repertório violinístico, ao lado dos concertos de Beethoven, Brahms e Tchaikovsky. Uma inovação que ele trouxe é que o concerto tem três movimentos tocados sem interrupção, o que favorece que a emoção seja construída de forma contínua.

4. Concerto para Violino em Ré Maior – Johannes Brahms

Brahms dedicou esse concerto a um amigo violinista chamado Joseph Joachim, que era também um dos maiores violinistas do século, e o ajudou a compor dando sugestões para a parte solista. Na época, foi criticado por ser “muito sinfônico” para um concerto de violino (por ter uma orquestração rica e usar bem os outros instrumentos), mas hoje em dia é aclamado justamente por isso.

5. Concerto para Violino em Ré Maior – Piotr Ilitch Tchaikovsky

Esse concerto é um xodó dos violinistas pela melodia e pelo desafio técnico absurdo que é tocar ele. Tchaikovsky o compôs em três semanas, enquanto estava na Suíça, e pretendia dedicar ele a um violinista chamado Leopold Auer, mas ele recusou a peça, alegando que era "impossível de tocar". Apesar disso, hoje em dia ele é amplamente estudado e tocado, e algumas pessoas o consideram obrigatório para o repertório de violinistas de elite.

Espero que tenham gostado das escolhas! Se já conhecerem ou tiverem se interessado particularmente por algum desses, compartilhem comigo, vou adorar saber :)

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Se você leu a parte 3 dessa série, você deve se lembrar que mencionei Beethoven como participante de destaque do período Clássico. Acontece que o grande marco da transição de um período a outro é justamente a Terceira Sinfonia dele, também conhecida como a Heroica1. Se você pensou, “nossa, que nome imponente para uma sinfonia”, eu concordo. E tem mais, o nome dela faz parte de uma das anedotas que mais gosto de tirar da cartola em conversas aleatórias: seu nome original, na verdade, era “Bonaparte”. Sim, ela tinha sido escrita em homenagem a Napoleão, de quem Beethoven era um grande fã. Só que quando Bonaparte se autodeclarou imperador, o compositor ficou indignado com a demonstração de tirania e trocou o título. Mas não só isso: ele riscou o papel da partitura onde tinha o título com tanta força que rasgou. Acho que essa história por si só já ilustra bem o espírito do Romantismo (hehe).

Listinha para quem perdeu os outros episódios da série:

1. Parte 1

2. Parte 2

3. Parte 3

A era Romântica (1820-1900)

O motivo de eu ter segurado um pouco mais esse episódio da série foi que esse é um período difícil de sintetizar. Otto Maria Carpeaux, inclusive, coloca que “não se pode falar em Romantismo. Só em Romantismos, no plural”. Os compositores desse período são bastante diferentes entre si, mas revelam certos traços em comum.

No século XIX, o Romantismo passa a dominar a música, trazendo maior liberdade nas modulações2, mais expressividade — de forma subjetiva e individual —, inspiração na literatura para a composição, presença do nacionalismo por meio de melodias folclóricas e um destaque maior para o virtuosismo dos intérpretes.

Enquanto no período Clássico buscava-se o equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade, o Romantismo permitiu maior liberdade no uso das formas musicais, visando explorar emoções intensas. Era comum que os compositores recorressem a quadros, lendas, poemas ou romances como fontes de inspiração. As melodias tornaram-se mais líricas, as harmonias, mais ricas e profundas, e o cromatismo3 passou a ser utilizado com mais frequência como recurso expressivo.

Nessa época, a orquestra cresceu. A tuba foi acrescentada à seção dos metais. O flautim, o clarone, o corne-inglês e o contrafagote, aos instrumentos de madeira. Os instrumentos de percussão ficaram mais variados, e a seção de cordas aumentou. Isso permitia que os compositores românticos explorassem toda uma variedade de volume e altura sonoras, além de contrastes e combinações entre timbres.

Além das transformações na orquestra e no estilo musical, o Romantismo também incluiu novas formas musicais. Uma das principais foi o Lied alemão, ou canção artística. Os Lieder eram geralmente feitos para voz solo e piano, unindo poesia e música para. Um dos grandes compositores de Lieder foi Schubert (inclusive deixei ali embaixo a referência para o famoso Erlkönig, que ilustra bem o Lied). Houve também mais interesse pela música programática, — obras instrumentais que “contam uma história”. Dentro desse estilo, destacam-se as sinfonias programáticas, poemas sinfônicos e outras formas que buscavam associar a música a significados extramusicais.

O nacionalismo também é um elemento importante do Romantismo, e um dos motivos de se falar em “Romantismos”. Enquanto a influência germânica dominou até por volta da metade do século XIX, os músicos de outras nacionalidades sentiram a necessidade de explorar estilos de seus próprios países. O movimento foi muito destacado na Rússia, Boêmia4 e Noruega, e os compositores nacionalistas buscavam expressar fortes sentimentos por seus países de maneiras características. Isso era feito com o uso de melodias e ritmos do folclore nacional, o uso de cenas tiradas do dia a dia, lendas e histórias dos seus povos.

Beethoven

Se Mozart já era uma figura e tanto, imagina Beethoven. Embora acredite que muitas das histórias que corram sobre ele possam ser exageradas, ele definitivamente “faz o tipo” do gênio excêntrico (a anedota da Eroica já diz muito né kkk). Ele era conhecido por ter uma personalidade forte, e não era raro que ele discutisse com patronos, editores e amigos. Ele se recusava a se submeter à vontade dos nobres. Também costumava trabalhar em diversos ambientes, como cafés, e murmurava alto ou batucava na mesa enquanto escrevia música, o que chamava a atenção — ou a irritação — das outras pessoas ao redor.

Mas, muito além da personalidade ˜diferentona˜ dele, foi o seu impacto que o imortalizou. Não apenas por ter liderado a transição do período Clássico para o Romântico, mas por ter expandido a forma da sonata e da sinfonia, e ter trazido muita expressividade para a música.

Para você que gostaria de saber mais sobre ele, fica aqui um episódio do História em Meia Hora sobre Beethoven:

Os quitutes da vez

1. Não tinha como deixar ela de fora né. Curiosidade: eu sempre coloco ela para tocar quando estou indo e voltando de provas e tenho certeza absoluta que ela dá sorte!! (embora parte disso se deva ao fato de eu estudar com um empenho extra por ter medo que ela pare de dar sorte porque aí seria culpa minha). Com vocês, a famigerada Heroica:

2. Já que o assunto é Heroica, cabe aqui também a polonaise de Chopin. A polonaise é uma dança tradicional da Polônia, país de Chopin. Ele compôs várias polonaises, mas essa daqui em especial foi escrita em 1842, durante a dominação russa sobre a Polônia, por isso muitos veem essa composição como um símbolo de resistência. Aqui ela é performada por Martha Argerich, uma das maiores pianistas de todos os tempos

3. Ainda vou dedicar um post a Paganini (um dos compositores mais difíceis de tocar no violino), mas por enquanto, apreciem essa gravação do caprice 24 dele. Recomendo muito ouvir assistindo o vídeo para não deixar escapar o virtuosismo necessário para tocar essa aqui:

4. Esse vídeo da Erlkönig de Schubert ficou maravilhoso. É baseada em uma poesia de Goethe sobre uma lenda nórdica de um rei dos elfos que se tocasse alguma criança, a mataria.

5. A sinfonia 9 de Dvorak, provavelmente bastante familiar a vocês

6. Essa sonata maravilhosa de Beethoven, tocada por Vengerov ❤️

7. Tava tentando me segurar ao máximo para não colocar Tchaikovsky aqui, mas não teve como, porque para mim ele incorpora demais os princípios do romantismo. E além de tudo, A GAY BOTOU UM CANHÃO na música dele. Como deixar de fora, né? Fica aqui a dica que voltaremos a ele posteriormente

8. Amo essa música de La Traviata, de Verdi

9. Essa meditação é parte da ópera Thais e eu acho a coisa mais linda. Eu acho essa interpretação da minha xará Clara-Jumi Kang super emocionante.

O romantismo ainda tem muito (MUITO) mais músicas que valem a pena conhecer. Acho também que é um período que tende a ser mais amigável para pessoas que ainda não conhecem tanto de música clássica. Fica aqui a dica de buscar mais músicas daqui por conta própria 😉

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No meu caso, fui percebendo como me fazia bem estar longe do virtual e de seu conjunto de coisas não-concretas. Ver as pessoas sempre em carne e osso foi virando o comum de novo, no lugar de ler e imaginar as vozes das pessoas na minha cabeça, ou ver fotos e vídeos delas no retângulo luminoso do meu celular. Conforme minha apreciação pelo concreto foi aumentando, me aproximei do analógico. Comecei aos poucos.

Um amigo meu me deu um disco de vinil de Tchaikovsky porque passou em um sebo, viu que estava na promoção e lembrou que eu gostava dele. Eu não tinha uma vitrola em casa, mas ele falou “mesmo que você não tenha, acho uma decoração legal, e se quiser pode vir aqui em casa para a gente escutar”. Fiquei muito tocada com o presente e me perguntei se deveria comprar uma vitrola.

Pensei “caramba, eu adoro coisas vintage, mas será que vale a pena, já que posso simplesmente abrir o Spotify ou o YouTube e colocar qualquer coisa para tocar?”. Depois de algumas semanas matutando sobre o assunto, acabei decidindo comprar uma, porque percebi uma coisa: foi justamente essa facilidade de selecionar qualquer coisa no meu celular que banalizou completamente a experiência de ouvir música para mim. Quando a vitrola chegou, confirmei essa percepção: a vitrola nos convida a tornar o ato de ouvir música uma experiência, não apenas uma distração.

Quando você vai a uma loja de discos, geralmente encontra pessoas com uma certa paixão pela música. É um espaço com pessoas que escolheram estar ali, não apenas porque era mais conveniente. Quando você escolhe um disco para levar para casa, você não escolhe levianamente, escolhe porque quer aquilo. E quando chega em casa e coloca o disco para tocar, a vitrola te convida a realmente parar e escutar. E não para escutar apenas uma faixa, nem ficar pulando, ou voltando. Escolhe escutar a música que aquele disco tem a oferecer. Talvez você não goste dele inteiro, mas pelo menos você experimenta ele inteiro, e não como plano de fundo. É claro que é um convite da vitrola, e por isso cabe a você aceitar ou não. (Mas vale a pena aceitar)

O passo seguinte, alguns meses depois, foi comprar uma câmera analógica. Também foi algo que mudou muito a minha percepção sobre a fotografia. Da mesma forma como falei sobre a música, também acho que tirar fotos foi algo que tinha se banalizado para mim. Dessa vez, a influência ficou por conta de uma amiga minha, que sempre trazia a câmera dela quando saíamos juntas, fazia registros e nos mandava algumas semanas depois.

A atmosfera capturada por uma câmera analógica é algo que nenhum filtro consegue imitar. Parece que você avançou alguns anos no futuro e está olhando para a sua juventude, ainda que a foto tenha sido tirada apenas algumas semanas antes. É uma coisa preciosa e linda. Por ter uma quantidade limitada de filme, você também tem que decidir bem como quer usar cada foto, e isso torna tudo mais especial.

Uma coisa um pouco inesperada que aconteceu desde que comprei minha câmera é que sempre que tiro ela perto de uma pessoa mais velha, vejo um sorriso nostálgico de reconhecimento por parte da pessoa, às vezes acompanhado por um “nossa, fazia tempo que eu não via uma dessas”. Quando eu tenho mais sorte, às vezes a pessoa engata uma conversa sobre como uma vez ela sem querer queimou o filme em um evento especial, ou sobre como resgatou os rolos que quase se perderam em alguma desventura. É definitivamente algo que vejo abrir portas para conversas com pessoas que muitas vezes se sentem um pouco perdidas com os avanços vertiginosos da tecnologia. De repente, é como se elas pensassem “ah, agora estou em casa”. Nunca tinha visto nada parecido, e sempre me emociono um pouco com isso.

Inclusive, no aniversário de uma amiga, ao ver minha câmera, o pai dela nos agraciou com uma conversa sobre a época em que ele havia feito um curso de fotografia. Ele contou como revelava os filmes no laboratório, e me deu uma das dicas mais valiosas que poderia ter recebido sobre fotografia:

A técnica você consegue dominar com o tempo. O importante é pensar na composição. Você tem uma quantidade limitada de shots para tirar, e por isso é importante que você analise bem o enquadramento, com calma. Testa de um jeito, depois olha pelo outro lado, vai tentando várias posições antes de realmente bater a foto. É sobre como retratar o que você está vendo de uma forma mais interessante. Não precisa ter pressa.

Foi uma dica que ressoou demais em mim. No meu celular, sempre sinto uma pressa inexplicável por tirar a foto o mais rápido possível, mas a câmera não me deixa essa opção a não ser que eu queira gastar rios de dinheiro em filme. É preciso se acalmar, parar para olhar o que está ao redor, pensar. Porque o analógico é sobre fazer as coisas deliberadamente.

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Ao longo do curso, passei por MUITO estresse, e, em vários momentos, duvidei da minha capacidade de me formar e de me tornar uma boa profissional da área. Muitas vezes eu ficava horrorizada de medo apenas pela possibilidade de reprovar alguma matéria ou precisar fazer menos matérias por semestre — só que muito dessa ansiedade tinha a ver com uma coisa só, e eu não percebia: ter medo de demorar tempo demais para me formar. E veja só: eu já tinha uma graduação, já me sustentava e estava fazendo um curso que, em determinadas universidades federais, possui uma média de 70% de evasão. Um curso do qual eu gostava muito. Mesmo assim, morria de medo do julgamento que poderia vir com o fato de demorar demais para me formar.

E então, um dia, a ficha caiu: parecia que minha ansiedade e estresse estavam muito mais ligados a essa pressa que eu tinha me autoimposto do que a qualquer outra coisa. De repente, vi que não fazia sentido. Afinal de contas, o que importava mais: em quanto tempo eu iria terminar o curso ou o que consegui aprender e aproveitar dele? E se pegar duas ou três matérias por semestre significasse aprender melhor e manter minha sanidade, esse não seria um preço justo a pagar? A quem importa, de verdade, quanto tempo demoraria? Apenas a mim mesma.

Uma vez que percebi que o meu tempo era meu, foi como tirar um peso enorme das minhas costas — ao mesmo tempo em que senti uma confiança de que tem algumas coisas na minha vida que só concernem a mim. Existe uma certa mentalidade que quanto mais rápido e mais coisas você conquistar, mais incrível você é, mas isso para mim é vazio. E a nossa vida não pode tomar um peso tão grande para suportar expectativas sobre algo que só consiste em aparência.

A gente é muito viciado em julgar as coisas pela aparência e ignorar a substância, e acho isso muito danoso como mentalidade. Aproveito para deixar alguns exemplos que podem ilustrar melhor essas situações:

• “Fulano fez universidade fora” — ótimo! Mas a universidade em que você estuda não reflete necessariamente o quanto você aprende. Muitas pessoas brilhantes, curiosas e estudiosíssimas estudam em universidades que não possuem muito renome. E muitas pessoas que estudam em universidades boas não se esforçam tanto depois de começarem a frequentá-las.

• “Fulana tem 20 e poucos anos e já conquistou X, Y, Z” — mais uma vez, que ótimo! Mas, na prática, essas conquistas têm alguma diferença por causa da idade da pessoa? Se você passasse em um cargo de vice-presidente da Google, suas tarefas e responsabilidades seriam diferentes de acordo com a sua idade? Não é querendo desmerecer a conquista de quem chega lá novo, mas, para mim, a conquista não se resume a ser aprovado no cargo, e sim em atingir a competência necessária para chegar a esse ponto. E, na minha opinião, na prática, não faz diferença o tempo que cada um levou para chegar lá, porque se chegar novo tem seus desafios, chegar mais velho terá outros desafios também. Mas, acima de tudo: chegar lá é 1% do que importa. É o que você faz todos os dias que realmente interessa.

• “Fulano trabalha em uma empresa X (famosa e respeitada)” — isso também pode ser incrível, mas nem sequer fala sobre a competência das pessoas. Já conheci muita gente que trabalhava em empresas pequenas e que tinha habilidades absurdas que, muitas vezes, não eram exigidas por empresas mais famosas. E já conheci muita gente de empresa famosa que odiava o próprio trabalho.

• “Fulano reprovou em muitas matérias” —, mas, possivelmente, aproveitou e absorveu muito melhor o conteúdo por causa disso. Muitas vezes até melhor do que muita gente que passou direto. E mais importante do que isso: persistiu, teve a humildade de voltar e estudar mais até passar na matéria.

Tem muitos exemplos de frases que usamos para julgar pessoas por algo que fizeram ou deixaram de fazer, mas nada disso diz respeito à substância que importa: competência, habilidade, humildade, estar satisfeito, aproveitar a experiência. Isso de se cobrar para, além de conseguir determinado feito, conseguir em um tempo específico, me parece uma besteira enorme, mas, ainda assim, repetidamente, cometemos o erro de usar essa exigência como forma de demandar ainda mais de nós mesmos, desnecessariamente.

Isso também está muito ligado ao fato de termos um script esperado sobre como seguir nossa vida: escola até os 18, formar na faculdade até uns 25, casar e ter uma carreira consolidada até por volta dos 30, ter filhos, etc. Só que a gente não precisa seguir isso, e nossa decisão de seguir ou não é só nossa. Você pode fazer o que quiser, da forma como quiser ou precisar, e não tem nada de errado nisso. O seu tempo é seu.

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Então, uma vez em que estava reclamando da dificuldade e com medo de ficar de recuperação na matéria, minha irmã mais velha falou, como se fosse óbvio: “então vai estudar, né?”. Aquilo me deixou possessa. Como ela não entendia que eu tinha dificuldade? Então decidi “provar” que ela estava errada, estudando MUITO para a prova, achando que quando chegasse a nota, poderia mostrar que não era por falta de estudo. Para minha surpresa, tirei 10 na prova. Acabou que esse acontecimento iniciou um processo que mudou a minha vida.

No ano seguinte, iniciando o ensino médio, tive a sorte de pegar a matéria com um professor excepcional, que fazia a matemática parecer acessível e interessante. Comecei a melhorar muito e até a gostar realmente de estudar matemática. Ainda não tinha desconstruído minha visão de não ser uma “pessoa de exatas”, mas agora o monstro já tinha virado outra coisa.

Mesmo naquela época, sempre me incomodava quando ouvia alguém dizer “sou de humanas, não sei calcular isso” para uma simples conta de soma ou subtração. Eu me considerava ˜de humanas˜, mas achava isso muito depreciativo. Afinal, ser de humanas não significa que você é burro, né?

O mesmo raciocínio me incomoda quando aplicado a uma pessoa de exatas que não se interessa em saber mais sobre o mundo ao seu redor, sobre a sociedade, os processos históricos que a formaram, ou sobre a importância de se definir conceitualmente algum sujeito de discussão. Ok, você se interessa sobre outros assuntos, mas você também vive nessa sociedade. Você precisa buscar entendê-la bem, no mínimo para não dificultar que outras pessoas alcancem direitos que deveriam ser garantidos, mas que até hoje ainda não o são. E conhecer mais sobre isso só vai te enriquecer.

Ser de uma área ou de outra não precisa ser limitante. Se você tem acesso ao conhecimento, algo que as tecnologias facilitam demais, por que rejeitá-lo? Hoje vou focar mais no aspecto de trazer a matemática para as pessoas que não acreditam na sua capacidade de praticá-la, do que no outro lado, mas gostaria muito de trazer esse ponto sobre quão importantes as ciências humanas são.

Vejo nas redes sociais um utilitarismo crescente em relação a tudo, e isso inclui achar que as ciências humanas são inúteis. Isso é uma forma terrível de propagar a ignorância. Conhecimento sempre vem para acrescentar nas nossas vidas. Seja na sua vida pessoal, seja na sua capacidade crítica. Acho extremamente empobrecedor acreditar que apenas um punhado de assuntos vai ser “útil” para você na sua vida. Acho também sempre bom trazer à mente polímatas como Leonardo da Vinci, Hipátia de Alexandria, Galileu e Descartes, que misturavam seus interesses em várias áreas para deixar diversas contribuições ao mundo.

Mas voltando um pouco à matemática, quando estava cursando meu primeiro curso de graduação e comecei a sentir falta de quebrar a cabeça com cálculos e problemas, me deparei como esse TED Talk do Sal Khan, fundador do Khan Academy. Ele trouxe um excelente ponto sobre a nossa capacidade de aprender matemática.

Se fôssemos voltar alguns séculos no tempo e analisar a população europeia, que na época era uma das partes mais alfabetizadas do planeta, veríamos que apenas cerca de 15% da população sabia ler. Ele fala que suspeita que se alguém perguntasse a uma pessoa que sabia ler nessa época qual o percentual da população que poderia chegar a aprender a ler, essa pessoa provavelmente diria “bom, com um bom sistema educacional, talvez uns 20% ou 30%”.

Hoje em dia, sabemos que provavelmente quase 100% da população é capaz de aprender a ler. Mas e se nos perguntássemos qual é o percentual de pessoas que são capazes de verdadeiramente dominar cálculo ou química orgânica? Talvez nós respondêssemos que talvez uns 20% ou 30% também. Isso reflete a nossa vivência em um sistema que nos permite sair passando pela matemática mesmo com lacunas no aprendizado que acabam prejudicando o desempenho futuro. Na minha experiência, também tem muito a ver com o quanto acreditamos no nosso potencial.

Na psicologia, existe um conceito chamado autoeficácia, desenvolvido pelo psicólogo Albert Bandura, que diz respeito à crença na nossa própria capacidade de realizar algo. Ao longo do tempo, diversas pesquisas envolvendo a performance dos alunos em exames de matemática encontraram uma forte correlação entre o desempenho na matéria e essa crença na própria capacidade. É claro que correlação é diferente de causalidade, mas, na minha experiência, essa causalidade definitivamente se confirmou. Não de uma forma simples e direta, claro: não foi apenas chegar na prova e acreditar que eu conseguiria e tirar uma nota boa. Mas conforme o tempo passava, acreditar que eu tinha capacidade foi fundamental para acreditar que estudar me ajudaria a dominar o assunto, o que me levava a estudar mais e ir bem na matéria.

Por que esse tema é tão importante para mim? Primeiro, porque eu acredito que matemática é um campo lindo. É uma forma de entender a natureza e o mundo ao redor por meio de ferramentas engenhosas inventadas pela mente humana. E me dói saber que tantas pessoas são privadas disso por não acreditarem em si mesmas. A satisfação de conseguir resolver um problema difícil é uma experiência sem igual e que todo mundo deveria poder vivenciar.

Segundo, porque matemática é, de fato, extremamente útil para todo mundo. Desde contribuir no dia a dia para milhares de situações que nem percebemos que podem ser otimizadas com matemática, até o fato de as profissões mais bem pagas serem geralmente dessa área. É triste que tanta gente seja excluída da oportunidade de fazer a escolha da sua profissão tendo todas as ferramentas à sua mão.

Para começar

Espero poder dar um pontapé no interesse de algumas pessoas sobre o campo. Falando sobre isso no podcast 451 MHz, o matemático Marcelo Viana também explora bem esse assunto. Deixo aqui um resumo escrito e o link do episódio:

Resumo

E aliás, uma frase que ele falou e eu assino embaixo:

O canal 3 Blue 1 Brown, no YouTube, tem vários vídeos com animações e explicações super legais para despertar seu interesse em matemática.

Um beijo para vocês! E lembrem: vocês são capazes :)

PS: escrevi esse texto de uma vez e revisei rapidinho. Peço desculpas por eventuais erros ou falta de clareza

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Prefácio:

Esse é um conteúdo fácil de digerir, mas que contém vários links. Desde que comecei a ter mais cuidado e a tentar “reabilitar” a minha atenção, passei a fazer o esforço consciente de assistir a cada vídeo até o fim, sem pular nem aumentar a velocidade. É uma prática muito simples, mas que parece ter se tornado mais difícil no mundo acelerado em que vivemos.

Deixo aqui o convite para que você tente fazer o mesmo: separar um tempo para abrir o post e dedicar sua atenção completa a ele — e repetir essa atitude na sua vida online também! O cérebro agradece. :)

1. Um carneirinho que quer atenção

2. Essa série de vídeos da Chanel

Fiquei particularmente encantada com Marion Cotillard falando sobre livros. A mulher é apaixonante, charmosa, inteligente e elegante (além de linda, né?), e fala muito bem

Também tem esse maravilhoso da Dior com a maravilhosa da Rosamund Pike. Todos os elogios que falei para a Marion Cotillard também se aplicam aqui.

3. Infelizmente sou esse tipo de pessoa

4. Absolutamente amando esses compartilhamentos aqui

Para mim, ilustra bem como o tédio é importante para nossa imaginação

5. Que cena maravilhosa

6. De vez em quando eu reassisto a esse vídeo

Minha meta é um dia reproduzir ele com minha amiga Carol (que me mostrou pela primeira vez). E esses dois mandam muito bemm

7. Ainda na vibe de vídeos de dança

Esse é um clássico né? Sempre que assisto a essa performance, fico mais animadinha

8. Rita Hayworth dando uma aula de charme

9. O conceito de aposentados assistindo a obras

Na página Italiano com Leandro [link abaixo]: “‘Umarell’ é um termo popular na Itália, que descreve homens idosos, geralmente aposentados, conhecidos por passarem longos períodos observando obras de construção. Esses indivíduos são facilmente reconhecíveis pela postura típica: de pé ou encostados em cercas, com as mãos atrás das costas, muitas vezes comentando ou oferecendo conselhos não solicitados aos trabalhadores. A cena se tornou uma característica comum nas ruas italianas e passou a ser vista como uma expressão de curiosidade e de um senso de propósito na observação do trabalho diário.

O termo, que carrega um tom afetuoso e até humorístico, reflete a forma como a sociedade italiana percebe esse comportamento peculiar. Em algumas cidades, os umarells se tornaram quase figuras folclóricas, sendo até mesmo "nomeados" como supervisores honorários das obras, algo que mostra como esse fenômeno ganhou um certo status dentro da cultura popular.

Embora o termo tenha surgido na Itália, o comportamento de "umarell" pode ser encontrado em outras partes do mundo, onde aposentados ou pessoas mais velhas se sentem atraídas pela atividade das obras de construção, um campo em que eles se sentem confortáveis em expressar sua opinião ou simplesmente passar o tempo.

Hoje, o conceito de umarell transcende a simples observação de obras e é, muitas vezes, usado de maneira bem-humorada para se referir a essa curiosidade natural dos mais velhos pela vida ao seu redor.”

10. Chorei com essa história

Sério mesmo, gente, vale a pena assistir até o final.

E assim encerramos a edição de hoje desse quadro. Se você também tiver links de coisas que deixaram você feliz de estar com a internet e quiser compartilhar conosco, deixa nos comentários ou me manda pelo chat do Substack 🥰

Beijosss

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1. Antonio Banderas dançando tango

Eu tenho um fraco por filmes de dança (e vídeos de dança no geral). Tem um tempão que assisti a esse filme, mas lembrei dessa cena há alguns dias e ela me levou por uma tour em outros vídeos de tango 💃.

2. Apenas um cachorrinho feliz passeando por aí

3. De vez em quando a gente precisa de uma coisinha para dar um pouco de fé na humanidade

4. Para vocês tirarem um tempinho para se admirar com essas mulheres e de bônus quem sabe se inspirarem a cuidar da saúde e da força

5. Eu dei gargalhadas gostosas com esse vídeo de Cálculo + One Direction. É para isso que eu pago a minha internet (!!)

6. O Google Arts and Culture

Eu já sabia da existência dele, mas acho que nunca tinha realmente parado para futricar. Tem TANTA coisa interessante aqui. Vale a pena checar 🤓

7. Essa esquete do SNL

Eu queria deixar registrado que eu gosto demais do Daniel Craig

8. Um salve para o Marcos Valério

Ele foi aprovado em matemática aos 60 anos 🥹. Que a gente nunca se esqueça que a busca por conhecimento não tem limite de idade.

9. Meu fraco é por vídeos de bichinhos 🥹

Dessa vez: um filhote de dálmata assistindo 101 dálmatas 😭❤️

10. Um CAVALO menor que um golden retriever 🥹

Não aguentooooo olha ele pulando na grama, gente!! Olha isso 🥹❣️

E com essa FOFURA, encerramos a edição de hoje desse quadro. Se você também tiver links de coisas que deixaram você feliz de estar com a internet e quiser compartilhar conosco, deixa nos comentários ou me manda pelo chat do Substack 🥰

Beijosss

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Persona, de Ingmar Bergman

Ingmar Bergman é o xodó do pessoal que gosta de um cinema bem-feito, né? E tem um bom motivo. Ele sabe abordar a psicologia humana de uma forma muito especial, sabe captar muito bem os rostos e as emoções dos atores, e gera muitas reflexões sobre as tramas. Em Persona, nós vemos uma atriz famosa que para de falar sem um motivo aparente e fica sob os cuidados de uma enfermeira. É uma trama relativamente simples, mas é desenvolvida com uma maestria absurda. Você se envolve com as personagens, com os diálogos, com os silêncios, com os planos, com tudo. Ficamos vendo um desenrolar que parece muito natural ao assistir às identidades das duas mulheres se mesclando, enquanto temos reflexões sobre a construção dessas próprias identidades em cima da moralidade. (Além disso, é um filme deslumbrante)

Mulholland Drive, de David Lynch

Foi bem fortuito ter assistido a esse filme perto do anterior, porque o próprio David Lynch já falou do quanto ele se inspirou em Persona e tem até uma cena específica que fica fácil de reconhecer isso (e eu nem sabia disso quando escolhi esse, só dei sorte mesmo!). O filme começa falando sobre uma jovem aspirante a atriz que chega a Hollywood cheia de sonhos. Ao chegar ao apartamento da tia, ela encontra uma mulher misteriosa que perdeu a memória após um acidente de carro na Mulholland Drive. Elas duas tentam então descobrir a identidade da moça sem memória e o que aconteceu com ela. Esse filme é MUITO bom. Só que estou com bastante medo de dar spoiler dele se tagarelar demais aqui kkk vou só dizer que a trama é elegantemente desenvolvida e acho esse filme genial. Vou deixar esse episódio do Cinematório como complemento para quem quiser assistir depois.

PS: se for assistir, assista prestando bastante atenção.

Cléo das 5 às 7, de Agnès Varda

Esse filme é um grande marco da Nouvelle Vague. Assim como o título sugere, nós seguimos Cleo das 17h às 19h (tecnicamente 18h30), quase em tempo real, enquanto ela precisa lidar com uma questão que lhe dá bastante ansiedade após receber uma premonição ruim da cartomante. Achei um filme bem marcante, porque ao longo desse tempo vemos a personagem mudar na frente dos nossos olhos, se despindo literal e figurativamente de suas camadas mais externas, enquanto reflete sobre o que é importante na vida. Não apenas vi Cleo sendo transformada pelas pessoas, interações, e experiências nesse período, mas senti que experimentei um pouco disso com ela. Por isso (e também por mostrar tão bem Paris ao longo desse trajeto), esse filme ganhou um lugar especial no meu coração ❤️.

Recomendo de olhos fechados os três filmes para quem estiver disposto a realmente experimentar eles. Sem celular, sem distrações, e se permitindo cair de cabeça no filme.

Até mais :)

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Livros

(Apesar de conseguir ranquear o suficiente para delimitar favoritos, gostaria de deixar claro que a listinha não segue uma ordem de preferência.)

Cisnes Selvagens, de Jung Chang

Esse daqui é um livro pelo qual eu nutri muito carinho. É autobiográfico, mas não só isso. A autora passa por três gerações da família, contando também a história da avó dela e da mãe. Ela faz isso de uma forma magistral, mergulhando de cabeça (e levando a gente) pela história da China enquanto faz a narrativa. É um livro absurdo de bom para buscar ter um entendimento melhor da história do país, mas também é uma das melhores ilustrações possíveis de como essa história se entrelaça com as histórias das pessoas comuns. É um retrato nítido e natural de como a política, a cultura, o poder e as relações permeiam a vida do ser humano comum que não tem seu nome citado nos livros de história. E acima de tudo, é muito humano. Uma leitura que recomendo para todo mundo (são 600 páginas que você nem sente).

Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez

Eu sou louca de paixão pelo realismo mágico. Para mim, é uma demonstração absurda de criatividade quando os autores conseguem pegar elementos mundanos e transformar em algo fantástico. Esse livro me marcou demais justamente por isso. A escrita dele e todos os elementos que García Márquez consegue colocar na narrativa tornam esse livro único. Eu nunca consegui encontrar a página exata dela, mas nunca me esqueci de uma passagem em que ele fala que o dia estava tão úmido que peixes poderiam nadar no meio do ar (eu tenho até medo de ter alucinado sobre esse trecho às vezes hihi se soar familiar para alguém, falem só para eu saber que não tô doida). São coisas desse tipo que me fazem minha cabeça dar uns estalos enquanto eu fico imaginando como diabos surgiu essa ideia da cabeça do escritor. Enfim, 1000/10.

Anna Kariênina

Sim, estou ciente de que esse é um livro favorito clichê, mas é clichê por um motivo: é bom mesmo. A descrição e o desenvolvimento dos personagens são tão bem desenvolvidos que tinha vezes que eu pensava “meu deus, parece gente de verdade”. E é difícil dizer exatamente o porquê. Mas é. Tolstoi aqui consegue amarrar muitos questionamentos morais, e defender certos posicionamentos na trama de uma forma muito bem estruturada. Mesmo que você tenha posições diferentes das dele em alguns aspectos (como eu tenho), é tão bem feito que você não consegue não se admirar. Uma leitura e tanto.

Bônus: HQ

Adeus tristeza, de Belle Yang

Que fique claro que eu também adoro Maus e Persépolis e se você não conhecer eles, fica aqui a dica de ir atrás!! Mas queria deixar um espaço especial para esse, que inclusive vai muito bem para acompanhar a leitura de Cisnes Selvagens. É um quadrinho autobiográfico, também narrando a saga de uma família chinesa, com o bônus de uns desenhos muito lindinhos para acompanhar. A autora tem uma sensibilidade absurda também :)

Abraços da Clara de alguns anos atrás para vocêss 🤗

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Período Clássico (1750–1820)

O eixo agora de desloca para Viena. Até hoje, essa cidade é considerada a capital da música clássica. Foi por séculos a capital do Sacro Império Romano-Germânico, e por possuir muito dinheiro concentrado por lá (e muitos aristocratas também), acabou concentrando muito do cenário musical da época. O que se fazia como lazer era ir para a ópera e para o teatro, e tinham muitos concertos públicos e muitos artistas amadores por lá.

Em comparação ao estilo do Barroco, aqui os instrumentos de corda ainda dominavam, mas com solos ocasionais de instrumentos de sopro. Além disso, as melodias eram mais curtas, muitas vezes em unidades de 2, 4, ou 8, e a textura era majoritariamente homofônica, sendo geralmente constituída de uma melodia mais uma harmonia de acordes. Em adição a isso, o baixo era bem menos óbvio do que no barroco. Ao contrário de no período anterior, aqui o humor mudava ao longo de uma mesma peça ou movimento. Vale destacar que nesse período, a harmonia, o equilíbrio e as proporções perfeitas faziam parte do foco dos compositores.

Também passou a ter mais destaque a música de câmara, projetada para espaços menores. Era muito comum, por exemplo, que quartetos de cordas tocassem em residências privadas, enquanto sinfonias e concertos eram tocados em teatros. Música estava se tornando mais algo para a “classe média” (mantendo em mente que esse termo aqui pode ser um pouco diferente da ideia que nós temos do que seria a classe média hoje).

Principais gêneros do período clássico

• sinfonia (orquestra sinfônica)

• quarteto de cordas

• concerto (geralmente solista + orquestra)

• sonata (piano ou solo + piano)

• ópera

Mozart

Haydn, Mozart, Schubert e Beethoven foram o coração do período. Aqui eu acho que vale dar um destaque especial a Mozart (não se preocupem, vou falar de Beethoven também em uma edição futura). Eu acredito que seja de conhecimento geral que Mozart era um prodígio. Criado para os estudos musicais desde cedo, ele escreveu a primeira sinfonia aos 8 anos, e o pai dele, que também era músico, se dedicou a promover a educação e carreira musical dele e da irmã Nannerl*.

Mozart definitivamente foi um personagem e tanto. Tem diversas anedotas sobre o temperamento dele:

• ao final dos concertos, é comum que os compositores escrevam uma cadenza, uma parte dedicada a mostrar as habilidades do solista. Mozart raramente deixava as dele por escrito, porque ele tinha muito medo que roubassem as dele. Por isso ele memorizava e tocava de cabeça

• tinha uma cantora de ópera que ele não gostava, e quando estava compondo para ela, ele teria supostamente colocado de propósito variações de notas que obrigavam ela a jogar a cabeça para frente e para trás, como uma galinha

• ele tinha um senso de humor meio… aluno de 5⁠ª série. Tem uma canção dele chamada Leck mich im Arsch (algo como “Lambe-me...” bom… hahaha)

Mas para além da personalidade irreverente, ele realmente era um compositor e tanto. Escreveu em todos os gêneros da época, costumava usar equilíbrio e proporções perfeitas, com um fornecimento rico de melodias, e tinha a capacidade de extrair beleza por meio de ideias simples, usando um grande leque de emoções musicais e humanas.

* eu queria muito poder não deixar a história dela apenas como um asterisco aqui. A irmã de Mozart também era uma criança prodígio extremamente talentosa, e ele mesmo já afirmou que as composições dela o inspiraram muito. O problema é que uma vez que ela atingiu a idade para se casar, não foi mais permitido que ela compartilhasse seus talentos com o mundo. Uma perda inestimável à música.

Bônus

Esse episódio do História em Meia Hora fala um pouco sobre a história de Mozart

Músicas do período Clássico para você ouvir

1. Eu acabei conhecendo melhor esse concerto quando me deparei com um vinil dele. Os cinco concertos de violino de Mozart foram escritos em 1775, quando ele tinha 19 anos. Einstein escreveu “Que aconteceu nos três meses que separam o segundo do terceiro concerto? Não sabemos. Subitamente, há uma nova profundidade e riqueza em toda a linguagem mozartiana: em vez de um Andante, há um Adagio que parece ter caído diretamente do céu, em que as flautas tomam o lugar dos oboés e em que a tonalidade de ré maior tem um caráter bem novo”. Deixo com vocês a apreciação dessa obra-prima:

2. Tive a oportunidade de ver uma apresentação desse aqui ao vivo. Foi a primeira vez que assisti a uma apresentação de música de câmera em um espaço próprio para isso, e devo dizer que amei e recomendo a todo mundo que puder ver um dia. Você fica bem perto dos músicos e isso faz uma diferença enorme na experiência de apreciar o som. É como se a música te atravessasse.

3. Haydn, the emperor's quartet. É um quarteto bem harmônico, e partes dele são baseadas em uma melodia que Haydn compôs em 1797 para o imperador austríaco Francisco II. Ele inclui uma melodia que se tornou base para o hino nacional alemão.

4. É aquela história, né? Clichê é clichê por um motivo. Sinfonia 25 de Mozart, que ele compôs aos 17 anos

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   Por hoje é só! Fica a recomendação de buscar conhecer mais sobre esse período, e também deixo o cliffhanger: a próxima parte vai ser bem legal hehe